2020-05-28 U恵生活
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2019-10-21|撰文者:王玉善

艺术博览会(AIR FAIR)举办的主要目的性是在于艺术作品(ART WORKS)的买卖,让其可以进入人们的日常生活空间当中。这个过程看似相当的简单,实则隐藏着相当複杂的消费心理因素及行为,甚至可以触及到整体的社会美学教育的问题,毕竟艺术并非人人可以理解,但偏偏它却又与社会现象有紧密的关係。

国际当代艺术家徐冰装置作品「背后的故事:春云叠嶂图」。图/非池中艺术网摄

因此,在艺博会的整体规划里面,主办方要考量到的因素也就需要更多跨领域思维的延伸,让观者参观的过程当中既可以有艺术的内涵理解(在地脉络与国际艺术加值),同时又能有一定程度上的感官惊艳,却又不能过于装饰性,或是形而上。如果我们更直白一点来说,就是观者在参观的过程,能在视觉上感受到均质的美感,并能在大会安排的特殊展区与论坛,理解当代艺术发展中的创新与变革。而这个面向,便在ART TAIPEI(台北国际艺术博览会)的长年努力与规划中可以被看到,使它成为有别于其它艺博会的亮点。以下整理一些展会当中特殊单位与作品给读者们。

印尼当代艺术家纽曼 努亚塔雕塑创作「如意火车」。图/非池中艺术网摄

日本当代艺术家深井隆雕塑创作「月亮的预感」。图/非池中艺术网摄

在艺术家尚未成名之前,除了商业领域以外,是谁在背后默默支持他?白鹭鸶基金会(展位号码W01)            

白鹭鸶文教基金会成立于1993年,是由卢修一博士结合热爱艺文的人士共同组成,并希冀藉由基金会的运作,将长期被人们忽视的优质艺术家与作品进行保存与推广,同时透过教育推广与文创加值的方式,让其更普遍性的实践于常民文化当中。本次受大会的邀请,以「印象台湾-2019Art Taipei 台北艺术博览会公益展演」为主题,带来基金会和多位艺术家跨界合作之文创商品及多媒体与表演艺术之相关呈现。如其中以已故画家陈慧坤的作品《玉山第一峰》为範本,输出一个尚未上色的样貌,并依据不同色号提供相应的蜡笔,邀请观者一起上色,同创新作。

白鹭鸶文教基金会展览空间照。图/非池中艺术网摄

以已故画家陈慧坤的作品《玉山第一峰》为範本,邀请观者一起上色,同创新作。图/非池中艺术网摄

帝门艺术教育基金会(展位号码W04)

帝门艺术教育基金会创立于1989年,同样也是以艺术教育为宗旨的非营利机构,并藉由学术研究、展览规划、教育推广等方式,将台湾当代艺术的内涵与价值,诠释给予大众理解,同时也进行学术研究等相关工作,奠基了许多当今知名艺术家的定位与纪录。另一方面,亦成立台湾当代艺术资料库,积累艺术评论在台湾的重要性。本次受大会的邀请,以「既视30」为主题,呈现许多台湾当代艺术家过去的文献资料,从中更可以看到艺术家与社会体制之间羁绊的过程。

帝门艺术教育基金会展览空间照。图/非池中艺术网摄

以「既视30」为主题,呈现许多台湾当代艺术家过去的文献资料。图/非池中艺术网摄

除了上述具有教育与公益性质的展览单位以外,在商业性空间的表现上,我们也可以看见其基本内涵反映了现今当代艺术中,具象绘画类别风格的发展趋势-色彩抑或线条的处理细腻,并以微观连结宏观。

以细腻风格诠释所处文化内涵,连结当代变革敦煌艺术中心(展位号码C02)

敦煌艺术中心展出艺术家陈珮怡的全新创作,其中以作品《封侯图》再次诠释自古以来的吉祥用语「马上封侯」的当代语境及诙谐用语,如我们可以在作品的构图当中看到许多图像被置换后,进而转译的效果,特别是艺术家以猫主子坐在河马上,并在其身边安排猴子等待着被猫进行加冕的形象。同时,为了强调猫主子的尊贵感受,陈珮怡在背景是以五代南唐徐熙《玉堂富贵图》为範本所进行创作。值得一提的是,陈珮怡被日本知名浮世绘画家池永康晟讚誉为东亚地区最出色的猫画家,在她笔下的猫,以超写实兼具超现实的风格进行表现,引起观者现场的注目。该件作品依据艺术家分享,其创作的时程达半年以上,足见工法的细腻。

敦煌艺术中心展览空间照。图/非池中艺术网摄

陈珮怡作品《封侯图》,195x106cm ,绢本岩彩,2018年。图/非池中艺术网摄

日动画廊(展位号码H04)

日动画廊展出艺术家木津文哉的作品《琐龙》,该件作品创作的方式相当的特别,是先用木雕的方式创作完基底画面后,进而将其上色后的样貌。《琐龙》的图像文本来自于江户时代的地区民间传说(崎玉县秩父市秩父神社),指的是当地农民在秩父神社发现一座龙的雕刻,上面沾满了尘土,形象与先前在外闯祸的龙相似,因此用铁锁将其锁住,尔后便没有再发生龙危害当地的事情。艺术家毕业于东京芸术大学大学院美术研究科修士课程絵画専攻,在他的作品类型与风格当中,都可明显看到他对于色感和绘画雕塑性之间的熟稔运用,让作品看似超现实,但同时又能引起观者对于文化传统的情感支持。

日动画廊展览空间照。图/非池中艺术网摄

木津文哉的作品《琐龙》。图/非池中艺术网摄

魏画廊(展位号码D01)

魏画廊展出知名法籍华裔画家艺术家傅庆豊的作品,其1961年出生台湾,毕业于中国文化大学美术学系。其为八零年代,台湾第一个官方举办大型装置艺术展-台北市立美术馆的《前卫•装置•空间》,参展的艺术家之一。同时作品也被世界各大重要的美术馆收藏,遍及台湾、中国、日本、法国等。本次带来的作品当中,其中有一件为1984年,傅氏早期的大型创作,我们可以在他鲜明的的色彩与被叠置、抽离、转换的人物形体、五官当中,看出艺术家早期对于人性情感的诠释,有着相当强烈,且风格特殊的表达方式,并使其游走于表现主义、超现实、立体派之间的过程中,却又具有东方语境的线条形象与层次。

魏画廊展览空间照。图/非池中艺术网摄

傅庆豊的作品《冷与热》。图/非池中艺术网摄

多纳艺术(展位号码G06)

多纳艺术展出艺术家佐垣庆多(Sagaki Keita)新作《山径春行图 /马远(1160-1225)》。该件作品的原图範本为南宋宫廷画家-马远的创作,艺术家透过细腻的笔法,将其挪用到当代的艺术创作的範畴裏,并在其中加入许多类似动漫的元素(布满于整体画面之中),促使我们在观看的过程哩,从细节到整体,都有完全不同脉络的意象解读,看似相互融合,但却又冲突,羁绊观者无限想像。如同艺术家曾说过一句话:「宇宙中有着很美丽的事物,于是相对也有着不美丽的事物。对我而言,两者存在的反差关係是我很想要探讨的主题。」

多纳艺术展览空间照。图/非池中艺术网摄

佐垣庆多Sagaki Keita(1984-),《山径春行图 /马远(1160-1225)》,硬笔、纸、木板,27.4 x 43.1cm,2019。图/多纳艺术 Donna Art & Consulting

朝代画廊(展位号码M02)

朝代画廊展出艺术家具本妸的作品,其1976年生于首尔,毕业于韩国弘益大学东洋画系博士。并曾于台湾、韩国、日本、中国、香港、美国、英国、德国等国家的美术馆与画廊展出,作品广受国际的关注。其主要是说明人类文明和自然之间的过渡状态会在时间的推延当中,最终都会回归到了自然本身。因此,我们可以看到她的作品里面有齿轮、废墟、蝴蝶、植被的元素共融,并在构图上运用色感,藉此表达时间的流动性。她将画面中的无机物注入了一股生命,诠释一种对于类似东方禅学的语境,而这个境界可以是一种顿悟,也可以是一种无常观念的理解,更有生命宏观的大度于其中。

朝代画廊展览空间照。图/非池中艺术网摄

具本妸的作品《时间之牙》。图/非池中艺术网摄

整体来说(点此可看更多作品的介绍),2019 ART TAIPEI在整体展会的规划当中,又再次带给观者耳目一新的感受,今年除了展板高达三分之一的比例更新之外,同时在艺术的装置与导览上面,又更加强调其与民众的互动性,与场次的增加,藉此来拉近民众和艺术之间的距离,让艺博会不仅止于商业性,更可以做为美感教育的重要场域。而在艺术品的策划与呈现方面,我们都可以看到许多展商带来的创作,皆是自我长期合作之下,实力与质量与原创性皆相当高的作品,并在自我的展位的墙面与灯光、动线的铺陈、作品选件,皆力求完美的来诠释风格对应之间的整体感,让观者在观看时,都可发现许多细节隐藏在展场当中。此外,许多展商在VIP预展的第一天,皆已销售高达七成以上。

名山艺术以冯永基大形创作《千秋》,原比例输出情境装置。图/非池中艺术网摄

上海宝龙艺术中心带来墨子的动力机械创作。图/非池中艺术网摄